印前输出10大误区
作者:anyfree 日期:2009-12-09
印刷专色
作者:anyfree 日期:2009-12-03
什么叫专色印刷
专色印刷是指采用黄、品红、青。黑墨四色墨以外的其他色油墨来复制原稿颜色的印刷工艺。包装印刷中经常采用专色印刷工艺印刷大面积底色。
专色及其特点
专色油墨是指一种预先混合好的特定彩色油墨，如荧光黄色、珍珠蓝色、金属金银色油墨等，它不是靠CMYK四色混合出来的，套色意味着准确的颜色。它有以下四个特点：
1、准确性。
每一种套色都有其本身固定的色相，所以它能够保证印刷中颜色的准确性，从而在很大程度上解决了颜色传递准确性的问题；
2、实地性。
专色一般用实地色定义颜色，而无论这种颜色有多浅。当然，也可以给专色加网（Tint），以呈现专色的任意深浅色调；
3、不透明性。
专色油墨是一种覆盖性质的油墨，它是不透明的，可以进行实地的覆盖；
4、表现色域宽。
套色色库存中的颜色色域很宽，超过了RGB的表现色域，更不用说CMYK颜色空间了，所以，有很大一部分颜色是用CMYK四色印刷油墨无法呈现的。
专色印刷色块和四色叠印出的色块其色彩的视觉效果有什么不同?
专色印刷所调配出的油墨是按照色料减色法混合原理获得颜色的，其颜色明度较低，饱和度较高：墨色均匀的专色块通常采用实地印刷，并要适当地加大墨量，当版面墨层厚度较大时，墨层厚度的改变对色彩变化的灵敏程度会降低，所以更容易得到墨色均匀，厚实的印刷效果。
采用四色印刷工艺套印出的色块，由于组成该色块的各种颜色大都由一定比例的网点组成，印刷网点时，墨层厚度必须受到严格的控制，容易因墨层厚度的改变及印刷工艺条件的变化引起色强度改变。 网点扩大程度的变化．从而导致颜色改变。而且由于组成该色块的任一种颜色的改变都会导致该色块颜色的改变，导致出现墨色不匀的机会将成倍增加，故采用四色印刷工艺套印出的色块，不容易取得墨色均匀的效果。如果不能用多色机一次叠印出该色块的颜色．还容易因半成品的颜色不易控制而出现色偏。另外，四色印刷得到的是网点的减色法吸收和加色法混合的综合效果，色块明度较高，饱和度较低。对于浅色色块，采用四色印刷工艺， 由于油墨对纸张的覆盖率低，墨色平淡缺乏厚实的感觉。由于网点角度的关系，还会不可避免地让人感觉到花纹的存在。
印前使用专色应注意的一些问题
1、专色颜色名称的统一。
在不同的软件中，对于完全相同的两种套色，其名称可能会有所不同。如FreeHand把PANIONEI IF5 命名为PANTIONE 1F5CVC。这样一来，当把FreeHand图形对象置入PageMaker中排版时，同样的颜色就会有三种名称，分色输出时就会产生三块印版，造成输出错误。所以，如果数据文件需要在两种以上的软件中使用，在整合后的分色输出前，一定要注意：必须统一相同专色的使用名称。较为常用的方法是紧发排软件中的颜色名称为准，将相同专色的名称在各类软件的调色板中重新命名为统一的名称。
2、专色加网的角度。
一般情况下专色都以实地方式印刷，很少做网点处理，所以一般很少提到专色加网的角度。但当使用套色的浅网色时，就会存在对专色网点加网角度的设计和修改问题。倘若有网点的专色跟随其他网点印刷的颜色有叠印区域，就必须考虑专色加网的角度问题。此时，如果专色网点的加网角度与其他颜色加网角度形成的夹角小于30度，会出现撞网产生龟纹；如果角度相互重叠，则会导致油墨叠印问题，这些都将造成印刷品颜色的严重失真。另外，专色的加网角度在软件中一般都会预设为45度（45度均被认为是人眼感知最舒服的角度，让网点排列在与水平和垂直线成相等角度的方向上可以减少人眼对网点的察觉能力，）若是一个双色调影像或是数据文件中既有印刷四色黑成外（一般在四色加网印刷中，将黑网点放在45度，黄为0度、品红为15度、青为75度，）又有专色，或者是有两个以上专色，则在分色加网时都会以45度输出，所以在对专色使用浅网时，如果有可能与其他加网颜色有叠印，则必须在分色输出时开启软件颜色设定或打印设定的对话框，对专色加网角度进行修改。
3、专色向印刷四色的转换。
许多设计人员在做图文设计时往往会使用一些专色色库存中的颜色来定义颜色和进行着色处理，而在分色时又把它们转换成CMYK的印刷四色。这时，需注意三点：一是专色色域大于印刷四色色域，在转换过程中，有些专色是无法完生保真的，而会丢失一些颜色信息；二是一定要在输出的选择“专色转换成为四色”选择，否则会导致输出错误；三是不要以为专色编号旁显示的CMYK颜色数值配比能让您以相同CMYK成分的印刷四色油墨再现出该专色的效果（如果可以就用不着专色了），事实上如果真是如法炮制，得到的颜色将在色相上有很大差距。
4、专色的陷印处理。
由于专色不同于印刷四色（印刷四色油墨靠相互叠印生成间色，即其油墨具有透明性），使用时通常不会以两个专色的叠印生成一个间色，直观地说那会得到非常脏的颜色效果（当然也有例外，如在设计中有意使用专色叠印处理产生需要的、叠加混合产生的第三色，这种第三色颜色饱满、厚重而实在，比如：专色黄上压印调制的专色红，两种颜色叠印后产生一种稳重的深红色，常用作书的封面等），故定义专色的，一般不使用叠印（OverPrint）方式而是采用让空（Keepaway）。这样在使用专色时，只要专色图形旁边有其他颜色，就应考虑做出陷印处理，以防止露白边问题的发生（关于专色陷印的方法及其有关技术问题较为复杂，此不赘述）。
5、专色的颜色匹配系统。
在选用计算机颜色匹配系统时，首先，应清楚哪些是专色系统，哪些是CMYK四色印刷系统，以此得知您所选用系统中的颜色在分色输出时是否会有颜色转换和是否会有色彩失真的情况发生。比如：图形软件中常用的颜色区配系统有PANTONE、TRUMATCH、FOCOLTONE、TOYO ColorFinder 、ANPA-COLOR、RIC Color Guide等，其中TRUMATCH、FOCOL TONET ANPA COLORR以印刷四色为基础发展而来的系统，其他的则都属于专色的系统（PANTONE系统则涵盖面较广，既有印刷色的，也有专色的）。这也就是说，在PANTONE专色、TOYO Color Finder及RIC Color Guide等这些专色颜色匹配系统中，其中有许多颜色已经超出印刷四色色域，无法用四色油墨现出来，系统提供的CMYK组合数值也只是近似值。所以如果您选择了专色颜色匹配系统中的颜色，而又以印刷四色分色输出；或者参考了专色在系统中近似显示的相应CMYK组合数值，并使用这些数值用印刷四色替换了原来的专色，结果肯定会导致色彩的失真；其次，应明白专色颜色匹配系统在做分色处理时，除非专门设定将专色转换成CMYK四色来输出，否则，每一个使用的专色都将自动被独立地分成一个色版。同样道理，印刷四色颜色匹配系统中的颜色用于着色处理后，在进行分色输出时也将会自动按照颜色本身的CMY配比数值为到四个印版上，而不会产生更多的色版。再则，要注意：在点阵线图环境内，所选用的颜色（如专色）使用到画布上之后，会自动转换成与应用该颜色的数据文件相同的色彩模式（如CMYK四色模式）。所以在点阵绘图软件中，对于专色，必须刻意地增设或指定才行（比如：在photoshop中增设和定义专色，可以有两种情形：若将专色作为一种色调应用于整个图像，需将图像转换为双色调模式，并在其中一个双色调印版上应用专色；若将专色用于图像的特定区域，则必须创建专色通道）；而在矢量绘图环境里，若选用或定义一个专色，则该色一起会以专色的属性存在，除非专门将此专色属性改变或转换成印刷色（比如：在liiusttrator中增设和定义的一个专色，即使被引用到其他Illustrator数据文件中或将使用该专色的数据文件用其他矢量软件打开等，此专色的颜色属性都不会改变）。
6、专色印刷的成本。
一般专色印刷通常用于三色以下的印刷，如果需要四色以上的印刷，则选用CMYK四色印刷为宜。因为CMYK四色印刷基本是以网点叠印呈色，而使用专色则基本以实地印刷，尽管通常专色只是在图像的局部使用，但估价时，习惯上却是以一般印墨的两倍价钱来估算的；此外，如果同版面已经有了四个印刷色，对印刷而言就等于多了一个颜色，如果印刷机没有多余的印刷单元（如少于四色的印刷机或四色印刷机），就又要多花一倍的时间来印刷，成本也就更高了。
专色印刷是指采用黄、品红、青。黑墨四色墨以外的其他色油墨来复制原稿颜色的印刷工艺。包装印刷中经常采用专色印刷工艺印刷大面积底色。
专色及其特点
专色油墨是指一种预先混合好的特定彩色油墨，如荧光黄色、珍珠蓝色、金属金银色油墨等，它不是靠CMYK四色混合出来的，套色意味着准确的颜色。它有以下四个特点：
1、准确性。
每一种套色都有其本身固定的色相，所以它能够保证印刷中颜色的准确性，从而在很大程度上解决了颜色传递准确性的问题；
2、实地性。
专色一般用实地色定义颜色，而无论这种颜色有多浅。当然，也可以给专色加网（Tint），以呈现专色的任意深浅色调；
3、不透明性。
专色油墨是一种覆盖性质的油墨，它是不透明的，可以进行实地的覆盖；
4、表现色域宽。
套色色库存中的颜色色域很宽，超过了RGB的表现色域，更不用说CMYK颜色空间了，所以，有很大一部分颜色是用CMYK四色印刷油墨无法呈现的。
专色印刷色块和四色叠印出的色块其色彩的视觉效果有什么不同?
专色印刷所调配出的油墨是按照色料减色法混合原理获得颜色的，其颜色明度较低，饱和度较高：墨色均匀的专色块通常采用实地印刷，并要适当地加大墨量，当版面墨层厚度较大时，墨层厚度的改变对色彩变化的灵敏程度会降低，所以更容易得到墨色均匀，厚实的印刷效果。
采用四色印刷工艺套印出的色块，由于组成该色块的各种颜色大都由一定比例的网点组成，印刷网点时，墨层厚度必须受到严格的控制，容易因墨层厚度的改变及印刷工艺条件的变化引起色强度改变。 网点扩大程度的变化．从而导致颜色改变。而且由于组成该色块的任一种颜色的改变都会导致该色块颜色的改变，导致出现墨色不匀的机会将成倍增加，故采用四色印刷工艺套印出的色块，不容易取得墨色均匀的效果。如果不能用多色机一次叠印出该色块的颜色．还容易因半成品的颜色不易控制而出现色偏。另外，四色印刷得到的是网点的减色法吸收和加色法混合的综合效果，色块明度较高，饱和度较低。对于浅色色块，采用四色印刷工艺， 由于油墨对纸张的覆盖率低，墨色平淡缺乏厚实的感觉。由于网点角度的关系，还会不可避免地让人感觉到花纹的存在。
印前使用专色应注意的一些问题
1、专色颜色名称的统一。
在不同的软件中，对于完全相同的两种套色，其名称可能会有所不同。如FreeHand把PANIONEI IF5 命名为PANTIONE 1F5CVC。这样一来，当把FreeHand图形对象置入PageMaker中排版时，同样的颜色就会有三种名称，分色输出时就会产生三块印版，造成输出错误。所以，如果数据文件需要在两种以上的软件中使用，在整合后的分色输出前，一定要注意：必须统一相同专色的使用名称。较为常用的方法是紧发排软件中的颜色名称为准，将相同专色的名称在各类软件的调色板中重新命名为统一的名称。
2、专色加网的角度。
一般情况下专色都以实地方式印刷，很少做网点处理，所以一般很少提到专色加网的角度。但当使用套色的浅网色时，就会存在对专色网点加网角度的设计和修改问题。倘若有网点的专色跟随其他网点印刷的颜色有叠印区域，就必须考虑专色加网的角度问题。此时，如果专色网点的加网角度与其他颜色加网角度形成的夹角小于30度，会出现撞网产生龟纹；如果角度相互重叠，则会导致油墨叠印问题，这些都将造成印刷品颜色的严重失真。另外，专色的加网角度在软件中一般都会预设为45度（45度均被认为是人眼感知最舒服的角度，让网点排列在与水平和垂直线成相等角度的方向上可以减少人眼对网点的察觉能力，）若是一个双色调影像或是数据文件中既有印刷四色黑成外（一般在四色加网印刷中，将黑网点放在45度，黄为0度、品红为15度、青为75度，）又有专色，或者是有两个以上专色，则在分色加网时都会以45度输出，所以在对专色使用浅网时，如果有可能与其他加网颜色有叠印，则必须在分色输出时开启软件颜色设定或打印设定的对话框，对专色加网角度进行修改。
3、专色向印刷四色的转换。
许多设计人员在做图文设计时往往会使用一些专色色库存中的颜色来定义颜色和进行着色处理，而在分色时又把它们转换成CMYK的印刷四色。这时，需注意三点：一是专色色域大于印刷四色色域，在转换过程中，有些专色是无法完生保真的，而会丢失一些颜色信息；二是一定要在输出的选择“专色转换成为四色”选择，否则会导致输出错误；三是不要以为专色编号旁显示的CMYK颜色数值配比能让您以相同CMYK成分的印刷四色油墨再现出该专色的效果（如果可以就用不着专色了），事实上如果真是如法炮制，得到的颜色将在色相上有很大差距。
4、专色的陷印处理。
由于专色不同于印刷四色（印刷四色油墨靠相互叠印生成间色，即其油墨具有透明性），使用时通常不会以两个专色的叠印生成一个间色，直观地说那会得到非常脏的颜色效果（当然也有例外，如在设计中有意使用专色叠印处理产生需要的、叠加混合产生的第三色，这种第三色颜色饱满、厚重而实在，比如：专色黄上压印调制的专色红，两种颜色叠印后产生一种稳重的深红色，常用作书的封面等），故定义专色的，一般不使用叠印（OverPrint）方式而是采用让空（Keepaway）。这样在使用专色时，只要专色图形旁边有其他颜色，就应考虑做出陷印处理，以防止露白边问题的发生（关于专色陷印的方法及其有关技术问题较为复杂，此不赘述）。
5、专色的颜色匹配系统。
在选用计算机颜色匹配系统时，首先，应清楚哪些是专色系统，哪些是CMYK四色印刷系统，以此得知您所选用系统中的颜色在分色输出时是否会有颜色转换和是否会有色彩失真的情况发生。比如：图形软件中常用的颜色区配系统有PANTONE、TRUMATCH、FOCOLTONE、TOYO ColorFinder 、ANPA-COLOR、RIC Color Guide等，其中TRUMATCH、FOCOL TONET ANPA COLORR以印刷四色为基础发展而来的系统，其他的则都属于专色的系统（PANTONE系统则涵盖面较广，既有印刷色的，也有专色的）。这也就是说，在PANTONE专色、TOYO Color Finder及RIC Color Guide等这些专色颜色匹配系统中，其中有许多颜色已经超出印刷四色色域，无法用四色油墨现出来，系统提供的CMYK组合数值也只是近似值。所以如果您选择了专色颜色匹配系统中的颜色，而又以印刷四色分色输出；或者参考了专色在系统中近似显示的相应CMYK组合数值，并使用这些数值用印刷四色替换了原来的专色，结果肯定会导致色彩的失真；其次，应明白专色颜色匹配系统在做分色处理时，除非专门设定将专色转换成CMYK四色来输出，否则，每一个使用的专色都将自动被独立地分成一个色版。同样道理，印刷四色颜色匹配系统中的颜色用于着色处理后，在进行分色输出时也将会自动按照颜色本身的CMY配比数值为到四个印版上，而不会产生更多的色版。再则，要注意：在点阵线图环境内，所选用的颜色（如专色）使用到画布上之后，会自动转换成与应用该颜色的数据文件相同的色彩模式（如CMYK四色模式）。所以在点阵绘图软件中，对于专色，必须刻意地增设或指定才行（比如：在photoshop中增设和定义专色，可以有两种情形：若将专色作为一种色调应用于整个图像，需将图像转换为双色调模式，并在其中一个双色调印版上应用专色；若将专色用于图像的特定区域，则必须创建专色通道）；而在矢量绘图环境里，若选用或定义一个专色，则该色一起会以专色的属性存在，除非专门将此专色属性改变或转换成印刷色（比如：在liiusttrator中增设和定义的一个专色，即使被引用到其他Illustrator数据文件中或将使用该专色的数据文件用其他矢量软件打开等，此专色的颜色属性都不会改变）。
6、专色印刷的成本。
一般专色印刷通常用于三色以下的印刷，如果需要四色以上的印刷，则选用CMYK四色印刷为宜。因为CMYK四色印刷基本是以网点叠印呈色，而使用专色则基本以实地印刷，尽管通常专色只是在图像的局部使用，但估价时，习惯上却是以一般印墨的两倍价钱来估算的；此外，如果同版面已经有了四个印刷色，对印刷而言就等于多了一个颜色，如果印刷机没有多余的印刷单元（如少于四色的印刷机或四色印刷机），就又要多花一倍的时间来印刷，成本也就更高了。
修心，大设计
作者:anyfree 日期:2009-12-02
瞬间6年。
03年做了书籍装帧就再也没走出去。究竟个缘由，是痛苦和快乐交替，久了，割舍不下。这话说的大了，但也无需过分谦卑。6年来见证了一些过往，满怀热忱、苦不堪言也就是家常便饭了。深究其中奥妙，也回味无数，理一理，与同行者共勉。
话说软件，同事里有人总爬在上面研究其技法，深究其捷径。然而，倘若与一位深得众彩设计师交流，问他一个快捷键，他也得思索上半天，这究竟是为何？
出版社一神编有过这样一句话：“某设计师指头会跳舞。”
一个设计师眼看着屏幕，一张干净的屏幕兴许才是一个好作品的开始，倘若是面前堆积满了各种面板、窗口，你如何从一堆杂乱中理出个大气、轰然天成来。关了，全屏。那么，面对一张单纯的画面，你的指头就是一切工具、面板、窗口。久了，像吃饭的时候要拿个筷子一样，在心里，这叫潜意识。自然，在旁人看来，你的指头就是在跳舞。再有人问起哪个快捷键是什么，或许你也忘了，只是在想要做哪个事的时候，你的手，自己就做了。简单的说，这叫“人机合一”。谈起印刷、材料、工艺、装订等等，都是一回事，需在心里，便是个正儿八经做设计的架势。
当然，技术和设计是两回事。把“技法”一词分开，“技”为技术，“法”是心得。“技”需练，“法”须修，道理和其他事情是一样的，不练，便无修。因此，技术是怎么一回事，设计是怎么一回事，也就分明了。当然，没有一套方法是适合于每个人的，所以，自己的路还得自己走。
说到“法”，其实也简单，这就是生活，想必有众多设计师与我一样深有体会，一个作品就是一个人，一个人的状态，都写在自己的作品里。兴许在行外看来，设计师就是个性胚子，不走寻常路。然而，我自以为设计应该是件平易近人的事，要冷静的做，做平和，做深入，不表现，不偏激。
前几日，同事将我们近来一些作品发到“红动”上去，也获得了点滴好评，然而，在众多留言中，我注意到了一句话，让人感触颇深：
某网友云“……，设计不浮躁，……”
某网友回“很好奇，怎么就看得出个‘不浮躁’来？”
又云“浮躁就是你没有抓到东西的根本，而有一堆急于表现的其实毫无用处的东西堆积，看到的只能是浮躁了～”
曾多次与同事谈到一个“收”的问题上，我总找不出词汇来怎么表达，然而这则留言，让人顿然开悟。当然，形式是至关重要的，这直接决定你的作品给人带来怎么样的第一映像。但是形式的好坏该怎样去定夺。一味的去追求独特，而忽略本质，那看似设计，却远远跑题了。本着任务的要求与主题的本质深度挖掘，一个点，一个字，一个字体，一个标点，甚至是一个底纹上面的局部微小机理，都与主题本身是息息相关的，有限的画面，看似小，却也是个宇宙，不和便不稳，不稳就无秩序。什么叫做设计，简单的说，就是“在无序中寻找有序的存在”。而一个“序”字，那是一生也修不完的。把住这个原则，作品才是唯一的，才可以称之为作品。
然而，对于秩序的把握，那要因人，因实际，看个人理解，于是就有了风格。然而上升到某个层面，那是诸多观念所铸就的。但是，万事皆有共性，何为共性？
首先，行业所致。商业设计便是服务于商业，这是基础。脱离基础，一味体现个人观点便是局限的，好的设计是来源于对任务主题的深度体会，从而做出适合于服务对象、终端适用对象的方案，而不是只适合于个体审美观的美术作品。
其次，时尚。时尚是符合主题要求的终端群体文化需求，同时超脱惯有表现形式而不偏激的艺术设计。
最后，人文价值。“人文”是在设计过程中赋予作品以文化、概念、策略等符合于主题的表现形式。正所谓“设计”简单理解，便是“设置计谋”。
以上理解仅为个人观点。
总之而言，成功的设计师拥有天马行空的思想，不拘束于传统，不限治于要求，不拘泥于细小，不受制于舍得。然而成功的设计师却也是冷静的，严谨之分析，恰当以定位，深邃于细节，适应而表现。
点滴心得，适者用之
03年做了书籍装帧就再也没走出去。究竟个缘由，是痛苦和快乐交替，久了，割舍不下。这话说的大了，但也无需过分谦卑。6年来见证了一些过往，满怀热忱、苦不堪言也就是家常便饭了。深究其中奥妙，也回味无数，理一理，与同行者共勉。
话说软件，同事里有人总爬在上面研究其技法，深究其捷径。然而，倘若与一位深得众彩设计师交流，问他一个快捷键，他也得思索上半天，这究竟是为何？
出版社一神编有过这样一句话：“某设计师指头会跳舞。”
一个设计师眼看着屏幕，一张干净的屏幕兴许才是一个好作品的开始，倘若是面前堆积满了各种面板、窗口，你如何从一堆杂乱中理出个大气、轰然天成来。关了，全屏。那么，面对一张单纯的画面，你的指头就是一切工具、面板、窗口。久了，像吃饭的时候要拿个筷子一样，在心里，这叫潜意识。自然，在旁人看来，你的指头就是在跳舞。再有人问起哪个快捷键是什么，或许你也忘了，只是在想要做哪个事的时候，你的手，自己就做了。简单的说，这叫“人机合一”。谈起印刷、材料、工艺、装订等等，都是一回事，需在心里，便是个正儿八经做设计的架势。
当然，技术和设计是两回事。把“技法”一词分开，“技”为技术，“法”是心得。“技”需练，“法”须修，道理和其他事情是一样的，不练，便无修。因此，技术是怎么一回事，设计是怎么一回事，也就分明了。当然，没有一套方法是适合于每个人的，所以，自己的路还得自己走。
说到“法”，其实也简单，这就是生活，想必有众多设计师与我一样深有体会，一个作品就是一个人，一个人的状态，都写在自己的作品里。兴许在行外看来，设计师就是个性胚子，不走寻常路。然而，我自以为设计应该是件平易近人的事，要冷静的做，做平和，做深入，不表现，不偏激。
前几日，同事将我们近来一些作品发到“红动”上去，也获得了点滴好评，然而，在众多留言中，我注意到了一句话，让人感触颇深：
某网友云“……，设计不浮躁，……”
某网友回“很好奇，怎么就看得出个‘不浮躁’来？”
又云“浮躁就是你没有抓到东西的根本，而有一堆急于表现的其实毫无用处的东西堆积，看到的只能是浮躁了～”
曾多次与同事谈到一个“收”的问题上，我总找不出词汇来怎么表达，然而这则留言，让人顿然开悟。当然，形式是至关重要的，这直接决定你的作品给人带来怎么样的第一映像。但是形式的好坏该怎样去定夺。一味的去追求独特，而忽略本质，那看似设计，却远远跑题了。本着任务的要求与主题的本质深度挖掘，一个点，一个字，一个字体，一个标点，甚至是一个底纹上面的局部微小机理，都与主题本身是息息相关的，有限的画面，看似小，却也是个宇宙，不和便不稳，不稳就无秩序。什么叫做设计，简单的说，就是“在无序中寻找有序的存在”。而一个“序”字，那是一生也修不完的。把住这个原则，作品才是唯一的，才可以称之为作品。
然而，对于秩序的把握，那要因人，因实际，看个人理解，于是就有了风格。然而上升到某个层面，那是诸多观念所铸就的。但是，万事皆有共性，何为共性？
首先，行业所致。商业设计便是服务于商业，这是基础。脱离基础，一味体现个人观点便是局限的，好的设计是来源于对任务主题的深度体会，从而做出适合于服务对象、终端适用对象的方案，而不是只适合于个体审美观的美术作品。
其次，时尚。时尚是符合主题要求的终端群体文化需求，同时超脱惯有表现形式而不偏激的艺术设计。
最后，人文价值。“人文”是在设计过程中赋予作品以文化、概念、策略等符合于主题的表现形式。正所谓“设计”简单理解，便是“设置计谋”。
以上理解仅为个人观点。
总之而言，成功的设计师拥有天马行空的思想，不拘束于传统，不限治于要求，不拘泥于细小，不受制于舍得。然而成功的设计师却也是冷静的，严谨之分析，恰当以定位，深邃于细节，适应而表现。
点滴心得，适者用之
